這4個方法，學小提琴的人都知道，但有幾個人做到了？

方法，通俗的講就是人們解決思想、言語以及行為等方面問題的門路、步驟和程序。在我們的生活中，無論是工作還是學習，科學研究還是藝術實踐，無處不受到方法的制約和影響。我們做任何一件事，學任何一樣東西都有一定的方法。沒有方法，不得要領，就難以進步。反之，好的學習方法，不僅有助于增加興趣，更可提高學習效率。

大家知道，學習小提琴的道路是漫長而艱辛的，需要極大的毅力和刻苦訓練才能達到目的。但是，假如我們使用的是那種得不到實際效果的練習方法，那么即使我們付出很多也往往事與愿違。所以，對于每一個小提琴學習者來說，沒有什么比有效的練習方法更為珍貴的東西了。也就是說，知道如何使用***少的時間，運用***簡便的方法，解決***困難的問題，取得***的成果。

因此，教師***重要的任務之一就是教會學生如何練琴。他必須使學生明白，練習是上課的繼續，它是一個自我指導自我完善的過程。教師不在身邊，學生作為練琴的主體，給自己提出一定的任務，自律自己的學習和訓練。

“授人以魚不如授人以漁”，一個教師如果只限于指出學生的缺點，而沒指出如何克服這些困難的適當方法，他就沒盡到教會學生自己學習的重要職責。鑒于小提琴練習方法的重要性，就以下四個方面作些探討和歸納。

1、明確練琴目標

首先，***關鍵的一點是練琴要有目標。比如，上課時老師指出某首樂曲中你的音準、發音有問題。那么這一周，你在練習這首樂曲時，解決音準、發音問題就是你的練習目標。對一個學生來說，老師的指點是極為重要的。它是引導你正確演奏和克服困難的鑰匙，也是制定練琴計劃的依據。練琴時如果目標不明確，那么錯誤就得不到及時糾正，就會導致下次回課時“老調重彈”。這不僅影響學習的進度和效率，而且直到把一些樂曲練“?！绷?，也沒學到什么東西，這是極不可取的。俗語說“好記性不如爛筆頭”，對學琴的學生來說是一個非常實用的方法。學生不妨在課后把老師所講的問題、所提示的方法記在筆記本上，把需要糾正的錯音、不正確的指法、弓法在譜子上作個記號，以便提醒自己注意。假如我們每次練琴都有明確的目標，每次課都能解決一個問題，那么“積少成多”，你會很快發現，自己的琴技在不知不覺中有了長足的進步和提高。

2、制定練琴計劃

根據老師課上所講的內容，擬訂一周的練琴計劃也是重要的方法之一。計劃可以這樣訂：一是基本練習，內容包括基本功訓練和技術學習。二是針對性練習，主要是改錯。把老師指出的錯誤一一改正，包括讀譜錯誤、對音樂的不正確理解以及演奏方法上存在的問題等等。三是鞏固性練習，根據自己練琴的實際情況，結合樂譜進行重點的練習。

練琴***忌的是從頭到尾一遍遍沒目的地過，只求數量忽視質量。業余學琴的學生中犯這個毛病的人不少，原因可能很多，但主要是學生對自己的演奏要求不高。實際上，如果我們仔細分析樂譜，認真梳理自己的演奏就會很快找出診結所在，再有的放矢，加倍地予以練習，難點就會迎刃而解，演奏水平也會相應提高。

練琴計劃還要根據孩子年齡的大小、學琴的程度來確定，練琴的時間也應由學生的實際情況來定。年齡偏小的，不宜長時間地進行練習。時間應分節，中間應休息。不論老師是否檢查，每天都要安排適當的時間(30分鐘左右)做基本練習(弓法、手指以及音階練習)。每周的作業在安排練習時都應有重點。當然也不能教條式地要求每一個學生都要按照嚴格的日程表，確定每天練琴幾小時，這樣做是沒有意義的。因為每個人的需要和才能都有很大的不同。重要的是要因人而異把練琴計劃訂好，并且合理地使用好練習時間，同時要養成每天練琴的習慣。每天有規律地進行練習的人，比那些一次練得時間很長、但又不能保持經常練琴的人往往會收到事半功倍的效果。

3、聚精會神、提高練琴效率

學習過程中，首先要學生牢記的是，練琴時要始終不懈地全神貫注。許多學生常常手在做著機械的動作，而思想卻在到處游蕩。這種既沒有方向又沒有控制的練習是浪費時間和精力。這樣的練習不僅達不到目的，而且是非常有害的。錯誤一次一次地被重復著，而耳朵對錯誤的聲音已經聽不出了。所以，在練習中運用注意力的功能得當與否對練習的效果是直接有關的。

如果我們了解清楚這些特征，把它們運用到練習上去，就會事半功倍。讓我們來舉個例子，比如練音階，在一弓拉一音的時候，把注意力集中在左手的技術上面，著重解決左手換指、換弦、換把和伸指動作的準備和保留的問題，提高音準水平。當比較完善的時候再把注意力轉移到右手上去，著重提高發音的質量和節奏的準確性。在演奏一弓四音的時候又可以從弓的換弦和左手的連接上多予以注意……?？傊?，“集中精力各個擊破”是解決練琴中難點的妙方。如果不是有目的的認真運用注意力，逐一克服自身的不足，縱使練習很多，練來練去依然如故，就失掉練習的意義了。

4、學會“慢練”，防止“急于求成”

急于求成、不肯慢練，幾乎是學琴兒童的通病。許多人恨不得一年半載就把琴學好，***二天就把一首樂曲學會，但靜下來想一想是非常不切實際的。演奏樂器特別是小提琴，它是一個由全身許多器官參與合作才能完成的事。對初學者來說，使它們相互協調起來是一件很困難的事，需要有一個漫長的學習、訓練過程。比如，我們學習一首速度較快且技術上有一定難度的樂曲，如果用它所要求的速度硬練就不容易收效。我們必須引導孩子從很慢很慢的速度練起，這樣他就有充分的時間來想、來準備，可以根據視覺、聽覺得到的反饋信息來調整和糾正缺點和毛病，使演奏更規范、更符合音樂的要求，更容易達到預定的演奏目標。從技術角度來說，這是因為技術動作的規范和準確是靠意識去支配、修正的。這只有在較慢的速度中才能做到，如果一開始缺乏有意識的規范訓練，一旦動作形成習慣，就難以糾正。

還有一個值得特別強調的問題是，一首作品在完全練習成熟以后，是否還需要慢練。許多學生在這種時候都會忽視或不愿再做慢速練習，這可能是不明確這個階段慢練的意義的緣故。一首練習成熟了的作品，如果不在適當的慢速中做意識化加強和鞏固的話，從技術上說，下意識的習慣動作就會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤;從音樂表現上說，它會因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，喪失細膩和精巧，從而喪失藝術表現的說服力和感染力。所以，即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當的慢速練習。我們在為學生準備參加比賽、考級或者演奏會等活動時，一些樂曲會練習得比較長久，請千萬不要忘記了這條經驗。

在指導學生慢練時，教師都會建議學生用節拍機來確定和控制練習的速度，這是一個很好的方法。一般小孩子性子都較急，節拍機慢而有節奏的擊打聲會使他們的心慢慢地靜下來，自然地與節拍的韻律融合在一起。另外利用節拍機由慢到快一檔一檔、二檔二檔地加速練習，會讓學生感覺不到練習的困難以及對速度的恐懼，使他們在訓練中自然而然、不知不覺地達到了樂曲所要求的速度。慢練好處確實很多，但是長期而無目的的慢練，也會影響學生的意志和創造熱情。因此在慢練的時候，要特別注意以下二點：首先，我們要知道慢練只是把練習過程放大、放慢了，其它的實際上沒有變。我們的頭腦在練習時必須始終保持敏捷的反應，手指動作更應保持與快速演奏時相同。如果我們訓練的過程是慢速度、慢反應、慢動作的話，那么一旦按原速演奏，那么整個的演奏就會雜亂無章，就會失去控制。其次，在慢練時，我們不能脫離音樂的需要進行機械的訓練，必須要有音樂方面的要求。練習速度越慢，力度反差就越大，音樂上的變化就越夸張，音樂處理就越細致。假如我們只是機械地拉，不加分析、沒要求地慢練，那么我們的訓練是達不到應有的效果的，只會得到事倍功半的結果。所以，我們必須真正地理解慢練的含義，很好地掌握慢練方法，這樣我們才會更快地進步，更好、更準確地表現音樂。